Robert Gliński – reżyser filmowy i teatralny, scenarzysta, wykłada reżyserię w Szkole Filmowej w Łodzi. Urodził się 17 kwietnia 1952 roku. Studiował architekturę na Politechnice Warszawskiej (1971-75), potem reżyserię w Szkole Filmowej w Łodzi (1975-80). Współzałożyciel Studia Filmowego im. Karola Irzykowskiego w 1981 roku. Członek Zespołów Filmowych „Kadr” i „Dom”. Rektor Szkoły Filmowej w latach 2008-2012. Wyreżyserował 15 filmów fabularnych, ponad 20 teatrów telewizji. Pracował także w teatrach dramatycznych w Warszawie, Poznaniu, Rzeszowie, Gdyni. Do najgłośniejszych jego filmów należą: Niedzielne igraszki, Wszystko co najważniejsze, Cześć Tereska, Kamienie na szaniec. Od roku 2002 wykłada na Wydziale Reżyserii PWSFTviT w Łodzi, w latach 2008 – 2012 był rektorem tej uczelni. Wykładowca i twórca programu nauczania Gdyńskiej Szkoły Filmowej.

Agnieszka Smoczyńska – reżyserka filmowa. Twórczość Agnieszki Smoczyńskiej charakteryzuje się odważnym podejściem do formy, oryginalnością i wizualnym wyrafinowaniem. Jej filmy poruszają tematy ważne społecznie, a jednocześnie bawią się formą i gatunkiem. Reżyserka łączy w nich elementy baśni, horroru i dramatu społecznego; interesuje ją tożsamość, relacje międzyludzkie i emocje. Jej bohaterki to często silne postaci kobiece, wychodzące poza ramy tradycyjnych ról społecznych. Zadebiutowała w 2015 roku filmem Córki Dancingu – przełomowym, horrorowo-muzycznym mashupem, który zdobył nagrody na całym świecie, m.in. na Festiwalu Filmowym w Sundance i jest częścią prestiżowej kolekcji Criterion Collection. Jej drugi film fabularny Fuga miał premierę w Cannes w ramach sekcji Tygodnia Krytyki. Cztery lata później miał miejsce jej anglojęzyczny debiut Silent Twins oparty na prawdziwej historii sióstr June i Jennifer Gibbons, które odmawiając kontaktu ze światem zewnętrznym, zaczęły porozumiewać się wyłącznie ze sobą za pomocą stworzonego przez siebie języka. Obraz miał premierę w sekcji Un Certain Regard na Festiwalu Filmowym w Cannes i zdobył Złote Lwy na Festiwalu Filmowym w Gdyni. Smoczyńska również wzięła udział w programie European Cinema: Ten Women Filmmakers to Watch. Jest także laureatką nagrody Global Filmmaking Award sponsorowanej przez Instytut Sundance. W zeszłym roku zrealizowała operę Simon Boccanegra Giuseppe Verdiego w Operze Narodowej w Warszawie i operę Alka Nowaka Glos Potwora będącą adaptacją filmu Europa Europa Agnieszki Holland. Jej nowy anglojęzyczny film fabularny Hot Spot będzie miał premierę w Stanach jeszcze w tym roku.

Marcin Borchardt – reżyser, scenarzysta, ekspert Polskiego Instytutu Sztuki Filmowej, doktor nauk humanistycznych w dyscyplinie nauk o sztuce. Autor głośnych filmów dokumentalnych, m.in. nagradzanego, uznanego przez PISF za jeden z dwudziestu najlepszych filmów dokumentalnych dwudziestolecia – „Beksińscy. Album wideofoniczny” (2017), „Tony Halik” (2020), reklam, wideoklipów, programów telewizyjnych. Wykładowca akademicki, autor monografii naukowych: „Awangarda muzyki XX wieku. Przewodnik dla początkujących” (2014) i „Anioły nie znają wstydu. Transgresja w kinie Nowego Jorku” (2018). Laureat stypendiów twórczych Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego (2021, 2025). Selekcjoner i programer sekcji dokumentalnej jednego z najważniejszych amerykańskich festiwali filmowych Slamdance Film Festival. Członek Rady Programowej Krakowskiej Fundacji Filmowej, Gildii Polskich Reżyserów Dokumentalnych, Koła Reżyserów i Zarządu Trójmiejskiego Koła Stowarzyszenia Filmowców Polskich (SFP), Związku Autorów i Producentów Audiowizualnych (ZAPA), Polskiej Akademii Filmowej (PAF) i Europejskiej Akademii Filmowej (EFA).

Kamil Przełęcki – doświadczony kierownik produkcji i producent filmów fabularnych; ekspert ekonomiczny PISF, wykładowca szkół filmowych: Warszawska Szkoła Filmowa, Gdyńska Szkoła Filmowa oraz UŚ w Katowicach – Wydział Radia i Telewizji; Dyrektor Programowy Studium Producentów Audiowizualnych w Gdyni; współautor wzoru kosztorysu filmu fabularnego i autor kosztorysu P&A dla PISF. Pomysłodawca pionierskich działań na rynku nowych mediów i VoD.  Filmy: „Katyń” (reż. A.Wajda), „Zemsta” (reż. A.Wajda), „Wyrok na Franciszka Kłosa” (reż. A.Wajda) czy „Statyści” (reż. M.Kwieciński), „Barbórka” (M.Pieprzyca), „Król życia” (reż. J.Zieliński) „Po prostu przyjaźń” (F.Zylber), „Plan B” (K.Dębska), „Efekt motylka” (J.Szmidt), „Bogini Fuji” (E.Mizutani).

Agata Kozierańska-Burda – menedżerka kultury. Członkini Zarządu i Dyrektorka Zarządzająca Pomorskiej Fundacji Filmowej w Gdyni – producenta Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni – z którą związana jest od blisko 20 lat. Do 2025 roku kierowniczka biura organizacyjnego FPFF, podczas 50. edycji pełniła obowiązki Dyrektorki FPFF. W 2021 roku aktywnie uczestniczyła w procesie aplikacji Miasta Gdynia o tytuł „Miasta Filmu UNESCO”. W 2022 roku otrzymała Nagrodę Prezydenta Gdyni w dziedzinie kultury „Galion Gdyński” w kategorii „animacja kultury”. Absolwentka Uniwersytetu Gdańskiego na kierunku zarządzanie oraz Szkoły Głównej Handlowej na kierunku menedżer kultury. Dyrektorka Fundacji „Trefl”, w której realizuje filmowe i edukacyjne projekty kulturalne oraz odpowiada za działalność Gdyńskiego Centrum Animacji oraz Muzeum Kart do Gry „Ulica Brydżowa”. Inicjatorka powstania Pomorskiego Klastra Kreatywnego. Ponadto członkini Gdyńskiej Rady Kultury, której celem jest wsparcie rozwoju i polityki kulturalnej miasta Gdyni.

Mariusz Bzdęga – polski samorządowiec, menedżer i specjalista w zakresie zarządzania ludźmi, związany z Gdynia. Urodzony w 1980 roku, jest absolwentem historii i psychologii na Uniwersytecie Gdańskim.
Od wielu lat działa w samorządzie lokalnym – był radnym Gdyni (V i IX kadencji) oraz przewodniczącym Komisji Samorządności Lokalnej i Bezpieczeństwa. W 2024 roku objął stanowisko Dyrektora zarządzającego ds. kultury i aktywności mieszkańców w Urzędzie Miasta Gdyni.
Jako urzędnik odpowiada za rozwój polityki kulturalnej miasta, współpracę z organizacjami pozarządowymi oraz inicjowanie działań wspierających aktywność sportową mieszkańców. Pełni także funkcję przewodniczącego Gdyńskiej Rady Kultury.
Zawodowo związany jest z branżą HR od 2007 roku, posiada doświadczenie w zarządzaniu zespołami, rekrutacji oraz działalności szkoleniowej. Pracuje jako nauczyciel akademicki, w tym również jako wykładowca na studiach MBA.

Maja Wagner – magister filologii angielskiej, absolwentka studiów podyplomowych z zakresy metodyki nauczania oraz skandynawistyki na Uniwersytecie Gdańskim. Absolwentka III LO w Gdyni. Aktualnie Naczelnik Wydziału Kultury Urzędu Miasta Gdyni.

Komisja dokona oceny projektów pod kątem ich wartości artystycznej, potencjału produkcyjnego oraz związku z Gdynią i regionem Pomorza.